{"id":1322,"date":"2021-11-02T06:55:20","date_gmt":"2021-11-02T06:55:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.vvalima.com\/?p=1322"},"modified":"2021-12-07T06:51:43","modified_gmt":"2021-12-07T06:51:43","slug":"marcel-dzama-tonight-we-dance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.vvalima.com\/en\/blogi\/marcel-dzama-tonight-we-dance\/","title":{"rendered":"Marcel Dzama: Tonight We Dance"},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

K\u00e4vin viime viikonloppuna Sara Hild\u00e9nin taidemuseossa katsomassa Marcel Dzaman n\u00e4yttelyn Tonigt We Dance. N\u00e4yttely oli todella vaikuttava \u2013 ihan joka p\u00e4iv\u00e4 ei n\u00e4e n\u00e4in pitk\u00e4lle hiottua kuvallista ilmaisua. Ihastuin my\u00f6s teosten tematiikkaan siin\u00e4 m\u00e4\u00e4rin, ett\u00e4 intouduin kokeilemaan siipi\u00e4ni taidekritiikin kirjoittamisessa. Tekstilaji on itselleni aivan uusi tuttavuus, joten saapa n\u00e4hd\u00e4 mit\u00e4 t\u00e4st\u00e4 tulee. Kriitikko valmistautuu siis itsekin ottamaan vastaan kritiikki\u00e4 XD<\/strong><\/p>

T\u00e4t\u00e4 nyky\u00e4 New Yorkissa asusteleva Marcel Dzama, on kanadalaissyntyinen taiteilija, joka tunnetaan erityisesti h\u00e4nen el\u00e4in- ja ihmisaiheisista muste- ja vesiv\u00e4rimaalauksistaan sek\u00e4 kolmiulotteisista asetelmistaan (dioraamoista). Tonigt We Dance -n\u00e4yttely ker\u00e4\u00e4 tanssiaiheen ymp\u00e4rille taiteilijan uutta ja vanhaa tuotantoa. Arsenaalista l\u00f6ytyy l\u00e4hes kaikki kuvataiteen muodot \u2013 esill\u00e4 on maalauksia, piirroksia, veistoksia, installaatioita ja videoteoksia.<\/p>

Dzaman teoksissa toistuvat typistetyll\u00e4 ja maanl\u00e4heisell\u00e4 v\u00e4ripaletilla maalatut teatraaliset tanssikohtaukset. Maalatuilla \u2013 ja dioramojen rakennetuilla \u2013 esiintymislavoilla tanssii joukoittain kummallisia hahmoja: ihmisi\u00e4, el\u00e4imi\u00e4, satuhahmoja ja kaikkien edell\u00e4 mainittujen erilaisia yhdistelmi\u00e4. Tunnelma teoksissa on surrealistinen. Tanssin reaalinen n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6 t\u00f6rm\u00e4\u00e4 alitajunnasta nouseviin koomisiin, seksuaalisiin ja v\u00e4kivaltaisiinkin impulsseihin. Uni ja valvetila sekoittuvat toisiinsa saumattomaksi jatkumoksi.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Marcel Dzama, I\u2019ll make the moon come up three hours late, 2019. Guassi, vesiv\u00e4ri, muste ja grafiittikyn\u00e4 paperille, 97,6 x 126,8 cm. Courtesy the artist and Sies + H\u00f6ke, D\u00fcsseldorf. Kuva: Simon Vogel, Cologne \u00a9 Marcel Dzama<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tanssi ei lakkaa milloinkaan<\/h3>
\u00a0<\/div>

Ehk\u00e4 silmiin pist\u00e4vint\u00e4 \u2013 ja ainakin toistuvinta \u2013 Dzaman teoksissa ovat pallokuosiin sonnustautuneet tanssijat, joita n\u00e4hd\u00e4\u00e4n kaikkialla n\u00e4yttelyss\u00e4. Taiteilijan tavaramerkiksi muodostuneet hahmot lainaavat ideaansa Francis Picabian 20-luvun avantgardistisista balettiasuista. N\u00e4m\u00e4 pallokuvioiset tanssijat luovat Dzaman teoksiin er\u00e4\u00e4nlaisen taustaelementin \u2013 suuren kasvottoman massan, jonka keski\u00f6ss\u00e4 t\u00e4rke\u00e4mm\u00e4t hahmot p\u00e4\u00e4sev\u00e4t loistamaan. Lis\u00e4ksi taustamassan synkronoitu elehdint\u00e4 muodostaa teoksiin koreografioita ja liikett\u00e4. Mik\u00e4\u00e4n ei pysy paikallaan, koko ajan tapahtuu jotakin. Tanssi ei odota ket\u00e4\u00e4n, ei edes katsojaa.<\/p>

Marcel Dzaman teoksista v\u00e4littyy kauttaaltaan voimakas tapahtumisen tuntu \u2013 meneill\u00e4\u00e4n on koko ajan jotain spektaakkelimaista. Perinteisten tanssiman\u00f6\u00f6vereiden ohella n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6ll\u00e4 n\u00e4hd\u00e4\u00e4n miekkailua, syleily\u00e4 ja ilakointia \u2013 v\u00e4lill\u00e4 taas ammutaan lepakoita taivaalta tai teloitetaan ihmisi\u00e4. Teokset pursuavat viittauksia moneen suuntaan – l\u00e4sn\u00e4 ovat viime vuosikymmenten poliittisesti ja taidehistoriallisesti merkitt\u00e4v\u00e4t tapahtumat. Vaikutteita on otettu aina Kiinan vallankumouksen kuvastosta modernin taiteen merkkipaaluihin. Toisaalta karnevaalimaiset hahmot ja toistuvasti t\u00f6iss\u00e4 vierailevat shakkinappulat toimivat edell\u00e4 mainitun historian sadunomaisena paralleelina – taistellen ja taiteillen oman maailmansa logiikan mukaisesti.<\/span><\/p>

Ilmassa leijuu monenlaisia j\u00e4nnitteit\u00e4: innostusta, erotiikkaa, mustaa huumoria, angstia \u2013 jopa suoranaista kauhua.<\/span>\u00a0<\/span>Tanssijoiden v\u00e4liss\u00e4 liikkuu erilaisia el\u00e4inp\u00e4isi\u00e4 ihmisi\u00e4, yhdell\u00e4 tanssijalla on siki\u00f6 p\u00e4\u00e4ns\u00e4 paikalla, yht\u00e4kki\u00e4 ihmismassan seassa vilahtaa fallos \u2013 lopulta lattialla lojuu ihmisen irtileikattu p\u00e4\u00e4. Kaikki istuu kuitenkin kummallisesti kuvaan – kukaan tanssijoistakaan ei pys\u00e4hdy ihmettelem\u00e4\u00e4n heit\u00e4 ymp\u00e4r\u00f6ivi\u00e4 tapahtumia. <\/span>En voi v\u00e4ltt\u00e4\u00e4 assosiaatiota antiikin orgioihin.\u00a0Ihmiset vaikuttavat miltei turtuneilta, ja kuitenkin he heitt\u00e4ytyv\u00e4t t\u00e4ysill\u00e4 mukaan. My\u00f6sk\u00e4\u00e4n t<\/span>anssi ei lakkaa miss\u00e4\u00e4n vaiheessa. Se jatkuu, \u201dvaikka\u201d \u2013 tai oikeammin \u201dkoska\u201d \u2013 l\u00e4sn\u00e4 on koko ihmistunteiden kirjo.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

El\u00e4m\u00e4n ja kuoleman v\u00e4linen kamppailu<\/h3>
\u00a0<\/div>

Viittaukset tanssiin eiv\u00e4t ole Dzamalle uusi keksint\u00f6. Ensimm\u00e4iset tanssijat ilmestyiv\u00e4t h\u00e4nen t\u00f6ihins\u00e4 jo 2000-luvun puoliv\u00e4liss\u00e4 Dzaman muuttaessa New Yorkiin. Suurkaupungin ihmispaljous tuntui taiteilijasta aluksi ahdistavalta, mutta sitten h\u00e4n alkoi n\u00e4kem\u00e4\u00e4n vilin\u00e4ss\u00e4 toistuvia kaavoja ja koreografioita. My\u00f6hemmin vuonna 2016 Dzaman tanssiaihe koki kliimaksinsa, kun h\u00e4n p\u00e4\u00e4si toteuttamaan yhteisprojektin New York City Ballet\u2019n kanssa. Tuolloin Dzama suunnitteli sek\u00e4 lavastuksen ett\u00e4 puvut balettiin The Most Incredible Thing.<\/p>

Tanssin rooli Dzaman taiteessa on moniselitteinen. Ensinn\u00e4kin tanssi on kaikista taiteenlajeista kehollisinta. Dzama on oivaltanut, kuinka helposti kuvataitelija p\u00e4\u00e4see kiinni kehollisuuden kokemukseen tanssiaiheen kautta. Tanssi merkitsee Dzamalle kuitenkin paljon enemm\u00e4nkin. Se tuntuu olevan h\u00e4nelle jonkinlainen el\u00e4m\u00e4n vertauskuva – kehystarina tai\u00a0<\/span>punainen lanka, johon ihmisen koko universumi kaikkine kummallisine kiemuroineen voidaan ripustaa. Tanssin\u00e4ytt\u00e4m\u00f6ll\u00e4 huumori ja ironia saavat el\u00e4\u00e4 rinta rinnan<\/span>\u00a0fundamentalismin ja eksistentiaalisen tuskan kanssa.\u00a0<\/span>Kaikki el\u00e4m\u00e4n osa-alueet syntym\u00e4st\u00e4 kuolemaan mahtuvat mukaan.<\/span><\/p>

El\u00e4m\u00e4n ohella tanssiaihe taipuu Dzaman k\u00e4siss\u00e4 my\u00f6s kuoleman k\u00e4sittelemiseen. Dzaman pienill\u00e4 esityslavoilla n\u00e4hd\u00e4\u00e4n toistuvasti allegorinen tanssi kuoleman kanssa \u2013 tanssimme joukolla kohti kuolemaa. Keskiajalta l\u00e4ht\u00f6isin oleva \u201dkuoleman tanssi\u201d -teema k\u00e4sittelee ihmisten tasa-arvoisuutta kuoleman edess\u00e4. Voimme ilakoida tai vastustaa kuolemaa, voimme valmistautua siihen tai yritt\u00e4\u00e4 unohtaa sen, voimme olla n\u00e4ytelm\u00e4n p\u00e4\u00e4roolissa tai pelkk\u00e4\u00e4 taustamassaa \u2013 lopulta kuitenkin yksi asia on varmaa: olemme kaikki yhdenvertaisia kuoleman edess\u00e4. Kukaan ei voi paeta kuolemaa.<\/p>

N\u00e4ytt\u00e4m\u00f6 katsomisen kohteena<\/h3>
\u00a0<\/div>

Toinen temaattisesti kiinnostava elementti Dzaman t\u00f6iss\u00e4 on niiden taustana toimiva esiintymislava. Se, ett\u00e4 hahmot asetetaan toistuvasti estradille tai pieneen ikkunalliseen laatikkoon, alleviivaa voimakkaasti ajatusta n\u00e4ytill\u00e4 olemisesta. Hahmoja katsellaan \u2013 sek\u00e4 kuvitteellisessa balettiesityksess\u00e4, ett\u00e4 museon suojalasin takaa. Paikoittain t\u00e4m\u00e4 jopa vieraannuttaa katsojaa.<\/p>

Minusta on kiinnostavaa pohtia, mit\u00e4 taiteilija yritt\u00e4\u00e4 sanoa n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6milj\u00f6\u00f6ll\u00e4\u00e4n. Mit\u00e4 n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6 oikestaan symboloi h\u00e4nelle? T\u00e4h\u00e4n ei tietenk\u00e4\u00e4n ole olemassa yht\u00e4 vastausta. Dzaman ilmaisu on \u00e4\u00e4rimm\u00e4isen monikerroksista. H\u00e4n viljelee niin kevyen oloisesti viittauksia historiaan, ett\u00e4 pelk\u00e4\u00e4n yksinkertaisten tulkintojen tekev\u00e4n v\u00e4kivaltaa h\u00e4nen t\u00f6illeen. Muutama perusvire tuntuu kuitenkin melko selv\u00e4lt\u00e4. N\u00e4emme n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6ll\u00e4 ihmisen – sek\u00e4 yksil\u00f6n, ett\u00e4 yhteiskunnan tasolla. Toisaalta n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6 on\u00a0 ”n\u00e4ytill\u00e4” – joku katselee koko ajan.\u00a0Pohdin, miss\u00e4 m\u00e4\u00e4rin tanssijat itse ymm\u00e4rt\u00e4v\u00e4t t\u00e4m\u00e4n? Tanssivatko he osansa<\/span>\u00a0s\u00e4ntillisesti loppuun saakka rooleihinsa uponneina, vai huomaavatko he olevansa n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6ll\u00e4?<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"